为庆祝纽约大中央车站建立100周年,大都会运输署(MTA)公交艺术和城市设计部门于10月15日在中央车站底层食廊举办“纸艺/中央车站100周年”(On Paper/Grand Central)艺术展,展出4位艺术家的剪纸艺术作品。

剪纸是一门古老的艺术,这4位艺术家将古老剪纸艺术与现代生活相结合,再加上照明灯箱的配合,将该古老艺术推向了一个新的层面。该展览旨在彰显“时间和空间”,而剪纸艺术本身需投入大量时间和精力,从而更好地突出了主题。

MTA公交艺术和城市设计部门主任Sandra Bloodworth表示,每天有七十万游客能看到中央车站的照明灯箱。该部门的经理Yaling Chen来自台湾,是该展览负责人。她表示,这是第一次使用灯箱展出艺术家原作品,以前只是展出摄影作品。今年正值中央车站100周年,他们从2月份开始就展开一系列庆祝活动。该展览为本年最后一次庆祝活动,旨在向市民传递一种希望的讯息,让生活匆匆忙忙的纽约人,在看到作品时可以停下脚步,思考、休息一下,也许就会觉得一切都很美好。

来自中国的艺术家宋昕表示,她的作品主题为“时间、光、门、钟”。时间最重要,因为在车站人们都需注意时间。光:车来时,最先看到的就是光,就像看到光明、希望一样。门:人们进车时,都要先进门。钟:人们看时间都看中央车站的钟。她共有4副作品展览,连在一起是一个拱形门,因为“拱形”是中央车站建筑的一个特点。4副画的最上面,则是星空。

宋昕说,她从事剪纸将近20年了,而她学习剪纸则出自偶然。她18岁时,在朋友家偶然接触到并迷上了剪纸,从此发现了另一个世界。而在美国接触到的各国艺术家的纸艺作品,更是打开了她的眼界,学到了很多东西。

艺术家Thomas Witte展览的作品“阴影切割”(Cutting Shadows),是建立在2013年夏天对中央车站的摄影的基础上。Witte说,他使用真正的光来制造光的感觉,他没有切割白纸,而是在白纸上覆盖另一层切割的黑纸,所以他的作品有两层纸,而灯箱的光透过该作品就会呈现不同的光感。
庆中央车站建立100周年 艺术家Thomas Witte的作品“阴影切割”。(摄影:王依澜/)
参展的另两位艺术家分别为俄亥俄州的Laura Cooperman和英国伦敦的Rob Ryan。该展览将一直展览至明年9月。

(责任编辑:艾瑞克)